Osvaldo Pedro Pugliese nació el 02 de diciembre de 1905 al Chalet Crespo en Buenos Aires.

A partir de la edad de 9 años, jugaba de oreja sobre el violín que le había ofrecido su padre, flautista aficionado. Se dio cuenta rápidamente que prefería el piano. Tuvo como profesores Vincente Scaramuzza y Pedro Rubionne. A partir de, la edad de 15 años juega en un café de barrio, "La cueva del Chancho" que abandonará bastante rápidamente para acompañar al piano las aventuras de Max Linder y Charlie Chaplin sobre las pantallas mudas del cine de entonces.

Luego, trabaja con distintos músicos incluidos el bandoneoniste, Paquita Bernado, Enrique Pollet y Pedro Maffia de 1926 a 1929. Se asocia con el violinista Elvino Vardaro para crear un primero sextet que intègrera progresivamente, Alfredo Gobbi y Anibal Troilo deja este conjunto para incorporarse a la orquesta de Alfredo Gobbi luego, los de Roberto Firpo y Miguel Calo .

Es en 1939, que crea, definitivamente, su orquesta que desde el principio funciona en cooperativa, es decir, por la división de las rentas. A partir, de entonces se puede, sin temor, afirmar que hay un frente y el después de la orquestación-tango; como se puede decir así mismo para la escritura musical con la creación en 1925 de su primer tango, "Recuerdo", pedazo recogido sin parar hasta hoy. Pero la señal de su absoluta modernidad es que se observa a partir de la primera hora por Pedro Laurenz en un concierto de Pugliese al ABECEDARIO que corre elevarlo a Julio de Caro que lo registra con Laurenz como primero bandoneon. Este registro a valor de historia ya que Pugliese a la mirada, entre otras cosas, de su compromiso político en las instancias dirigentes del partido comunista argentino se verá prohibir los estudios hasta 1943, fecha del primer registro conocido de "Recuerdo" por sí mismo. No es dudoso que el registro de Caro haya sido fiel al creador. Lo dejan lo la palabra: " Recuerdo abrió una nueva vía para el tango." Porque ofrecía un desarrollo imprevisto de la línea melódica, una concepción moderna de las estructuras armónicas, del color de los sonidos, de los cambios de tono, los arpèges, la variación "."

Esta nueva estética se inscribe en la del renovadores del tango que son, entonces, Juan Carlos Cobian, Agustin Bardi, Enrique Delfino, Julio de caro. Pugliese declarará: " Vengo de la escuela de Julio y Francisco de Caro, de la Perdro Mafia y Pedro Laurenz." A sus lados, hice mío un estilo basado en la adaptación y la incorporación de formas musicales que respondían al tango. Mi estilo es la herencia cultural de estos creadores. Mi manera de jugar se asemeja mucho a la de Francisco de Caro, creador exquis de una riqueza musical inigualada. Insisto para decir que mi directorio es el fruto de esta raíz original. Me basé en este directorio desde mis principios, hacia 1939. no se puede omitir el movimiento a la cabeza del cual se encontraba Julio de Caro y que dio al tango acuerdos y un bien definidos "."

Su talento de innovador se confirma en 1946 con la creación "del yumba", onomatopeya significando para él que el tango se juega como eso: "yum... ba, yum... ba"; clase de halètement profundo que, llevado por los bandonéons, levanta el conjunto de la orquesta en un movimiento de gran tal amplitud una gigantesca inspiración contenida y aflojada con fuerza.

Su influencia es cierta sobre los principios de Piazzolla y Horacio Salgan. Compone a "Adios Bardi" en homenaje a Agustino Bardi, el beba, EL encopao, Maladranca, Negracha, Corazoneando. Si está claro que es el corazón, no tiene su similar para encontrar la fina flor de los músicos varios de ellos lo acompañará durante una treintena de años tal Osvaldo Ruggiero, el primero bandoneon. el violinista Oscar Herrero, nombran los bandoneonistes, Enrique Alessio, Antonio Roscini, brillan Bonnat, Jorge Caldara, Oscar Castagniaro, los violinistas, Julio Carrasco, Enrique Camerano, primer violín y Jaime Tursky, el contrabajo, Anicet Rossi. Nombró a todos estos músicos del período 39-68 ya que Pugliese fomentaba y ayudaba a sus músicos a crear y fundar su propia orquesta si lo deseaba.Cuando la orquesta sufrirá profundos cambios en los años 70, allí entrarán de los músicos como Juan Jose Mosalini, Daniel Binelli y Roberto Alvarez, el fundador de la orquesta "Color tango."

Es necesario, por eso, dar el paso a los cantantes que serán de esta aventura, a comenzar por Roberto Channel a la voz caliente del Compadrito, es necesario escuchar a su a interpretación de "Farol" luego, a a Alberto Moran a la voz larmoy que llora y les hace llorar cantando "Pasional", Enrique Maciel a la voz lírica sobre "EL panuelito", Miguel Montero a la voz potente sobre "acquaf" como la de Jorge Vidal sobre el milonga endiablée "Un baile a beneficio", la voz gouailleuse de Alfredo Belusi luego, la terminación de esta tradición de potencia con Abel Cordoba que es necesario escuchar cantar "Contame una historia" sobre el más fabuloso álbum de tango del vigésimo siglo que está, en 1989, el registro al Real teatro Cuadrado de Amsterdam sobre el cual Pugliese juega con Astor Piazzolla una versión del Yumba que por magia se transforma en "Adios Nonino".